Nombre
JOSÉ LUIS URQUIETA

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Lugar y fecha de nacimiento

Ciudad de México,
20 de Marzo de 1949

 

Filmografía

 

Semblanza

Cinéfilo entusiasta desde su infancia, tiempo en el que asiste constantemente a las funciones triples en las que cobraban $1.50 la entrada y se hace admirador de "Tío Tan" y Pedro Infante, A mediados de los 60, por instancia de sus primos Víctor y Eduardo Rojo, sonidista y fo­ tógrafo respectivamente, ingresa a trabajar a los Estudios América y decide abandonar sus estudios. Además de fuego de mentiras/La venganza de la criada/1967, es sonidista de cintas como Claudia y el deseo/Miguel Zacarias 1968 y La viuda blanca/Carlos Lozano Dana 1969. Durante el rodaje de Mojados/Wetbacks, Alejandro Galindo 1977 tiene que regresar con urgencia a la Ciudad de México y, por ins­ trucciones del productor, Urquieta lo suple por unos días en los que dirige varias escenas. En 1988, gracias a Muelle rojo, Fernando Balzaretti recibe el Ariel por Mejor Coactuación Masculina. Con el afán de experimentar y retratar en forma mas realista las vivencias de los bra­ ceros y el trato injusto que éstos sufren a manos de "los gringos", en 1989 filma en EE.UU. dos cintas "mojadamente" —sin papeles legales— con Los Tigres del Norte: Tres veces mojado y la camioneta gris, y en 1993 re­ pite la experiencia con Más fuerte que la sangre, películas que reciben premios por su alta recaudación en taquilla al sur de EE.UU. y en Lati­ noamérica. Su más reciente película, El baile, protagonizada por Lupe Esparza —ex­ vocalista de la desintegrada banda norteña Bronco—, tiene serios problemas de distribución en México, lo que ocasiona el atraso de otros proyectos contemplados por Urquieta para su rodaje. Reconoce tener influencia de casi todos los cineastas de los que ha visto películas y con los que tuvo oportunidad de trabajar como Tito Novaro, Arturo Martínez, Archibaldo Juros, Ton¡ Sbert o Rafael Corkidi, especialmente admira el trabajo de Felipe Cazais y de Jorge Fons, quien tal vez sea su director mexicano favorito. Entre los actores con los que prefiere trabajar se encuentran Rafael Inclán, Manuel Ojeda y Alberto Estrella.


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En 1963 comienza su trayectoria filmica, detrás de cámaras, primero en el área de construcción y luego como microfonista, asistente de operador de cámara y script en los Estudios América. En 1967 asume el oficio de sonidista cuando Archibaldo G Burns lo contrata para Juego de mentiras/La venganza de la criada, labor en la que continúa, al lado de Francisco Guerrero, Heinrich Henkel y Ricardo Sáldívar, en media docena de cintas más. A partir de 1972, con El robo de las momias de Guanajuato/Tito Novaro, empieza a trabajar como asistente de dirección, faceta en la que entre ese año y el siguiente interviene en siete cintas de luchadores filmadas en Guatemala y dos películas hechas en Costa Rica para Producciones Fílmicas Agrasánchez, por lo que prácticamente muda su residencia a esos países. En la primera de esas cintas filmadas en Costa Rica, La corona de un campeón/ Arturo Martínez 1973, debuta como actor. De regreso a México, continúa en forma regular como asistente de dirección, mayoritariamente de Martínez, a quien asiste en ocho películas en total, pero de igual forma se desem-peña como uno de los colaboradores de realización de Archibaldo Burns en Juan Pérez Jolote/1973, como continuista en De todos modos Juan te llamas/Marcela Fernández Violante 1974 y como gerente de producción y actor en El hijo de Alma Grande/Tito Novaro 1974. En 1976, después de actuar en La puerta falsa/Toni Sbert y en Pafnucio Santo/Rafael Corkidi, es codirector técnico de La hija de nadie/Tito Novaro, anotador en Los hombres no deben llorar del argentino Roberto Ratti, y el siguiente año, suple temporalmente a Alejandro Galindo durante el rodaje de Moja­ dos/Wetbacks. Debuta formalmente como director en 1978 con Al filo de los machetes, violenta crítica a la situación de la industria cañera nacional que es nominada al Ariel y gana la Diosa de Plata, en ambos casos en 1981 por Mejor Ópera Prima. Después, Urquieta desarrolla una filmografía marcadamente comercial en la que, sin embargo, se encuentran títulos destacables por sus bien estructuradas historias de crítica social, estimables ambiciones estilísticas y buena solvencia técnica, como El puente/La vida de un latino en Estados Unidos/1984, poco común melodrama fronterizo, Muelle rojo/1987, historia de la cooperativa de los alijadores de Tampico, y Tres veces mojados, La camioneta gris y Los tres gallos, trilogía melodramática de narcotraficantes y braceros producida y estelarizada en 1989 por el grupo musical Los Tigres del Norte. Actualmente es Secretario de Finanzas de la Sección de Directores del stpc.


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¿Qué significa el cine para usted?

JLU:El cine es todo, el cine es mi vida, además —aunque suene dramático— es lo único que sé hacer, el cine es de lo que he vivido. Yo hice cine popular porque quise hacerlo, porque lo comprendo, porque lo entiendo, porque soy parte de esta gente y porque se me dio. A mí me gusta el cine social, ojalá y pudiese hacerse, pero hay una serie de tapujos que de repente no se puede.

¿Cómo realiza Al filo de los machetes?

JLU: Con mucha fortuna, con mucha pasión, con todo esto, ya que si no hay pasión en la forma, en como hacíamos cine, pues no había absolutamente nada, era así de entrega sudor, gritos y hacerse pedazos ahí.

(Diccionario de Directores del Cine Mexicano, Martha Alicia Flores, 01/03/2000)