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Nombre
GABRIEL RETES
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Lugar y fecha de nacimiento
Ciudad de México,25 de Marzo en 1947
Filmografía
1972 Los años duros1975 Chin Chin en teporocho
1976 Nuevo Mundo
1977 Flores de papel
1978 Bandera rota
1980 Mujeres salvajes
1985 Los náufragos del Liguria
1985 Náufragos II:
Los piratas
1988 La ciudad al desnudo
1991 El bulto
1993 Bienvenido / Welcome
1998 Un dulce olor a muerte
Semblanza
Estudia dos años de licenciatura en Letras Españolas en la uia, donde forma con Pilar Campesino, José Ramón Enríquez y Fernando Balzaretti el primer grupo teatral de esa escuela. Ligado desde su infancia al ámbito teatral, en 1968 incursiona en el cine como actor en Ardiendo en el sueño/ Paco Ignacio Taibo II, corto en super 8 mm, y debuta formalmente en Cristo 70/Alejandro Galindo 1969. Se inicia como director con Sur/1970, corto en super 8 mm, y después se integra a la Cooperativa de Cine Marginal; a partir de entonces, sin descuidar su trabajo teatral, desarrolla una intensa actividad fílmica como actor —interviene en más de 20 películas en los años setenta— y director, faceta en la que realiza en super 8 mm los cortos El paletero/1970, Comunicados de insurgencia obrera/1971, trabajo colectivo de la Cooperativa de Cine Marginal, Fragmentos/1971, El asunto/1972 y Tribulaciones en el seno de una familia burguesa/1972, además de Los años duros/1972, logrado largometraje basado en tres cuentos del cubano Jesús Díaz, que realiza previo a Tribulaciones..., y Los bandidos/1973, mediometraje a colores para el que adapta otros tres cuentos de Jesús Díaz; su último trabajo en este formato. En 1975 dirige su primer largometraje industrial, Chin Chin el teporocho, realista adaptación de la novela homónima de Armando Ramírez, por la que gana en 1977 el Ariel a Mejor Ópera Prima. Se incorpora al grupo DASA y continúa su carrera fílmica con Nuevo Mundo/1976, relato de la "Conquista espiritual" de América por parte de los españoles, y Flores de papel/1977, selección oficial del Festival de Berlín, en 1978. Ese mismo año, es uno de los fundadores de la primera cooperativa productora de cine, la Río Mixcoac, donde hace la primera película dentro de este esquema financiero, Bandera rota, y después filma en 16 mm Mujeres salvajes/1980, que transfiere a 35 mm en 1984. En 1981, realiza para la SEP 26 programas televisivos para la serie infantil "Historias de niños y niñas", línea que mantiene en sus siguientes largometrajes, Los náufragos del Liguria y Náufragos II: Los piratas, ambas de 1985. Cinco años más tarde, tras coproducir La rebelión de los colgados/Juan Luis Buñuel 1986, versión filmica para TV rodada en México para el mercado europeo, dirige La ciudad al desnudo, violento melodrama que enfrenta problemas de censura. En 1989 se traslada a EE.UU. para dirigir "Wild Justice"/"Justicia salvaje", proyecto filmico que se cancela, sin embargo, incursiona en la industria del videohome con El naci miento de un guerrillero/1989, unión de Los años duros y Los bandidos, y La muerte de un paletero/1989, nueva versión de su corto El paletero. Esta experiencia le lleva a dirigir, de nuevo en México, los videohomes La mujer fiel/La mujer infiel/1990, Dispárenle a matar/1990, La mudanza/La mudanza de la muerte/1990 y el inconcluso Despedida de amor/1991, además de producir los también videohomes Aquí no pasa nada/Carlos Salces 1990, que el crítico de arte Santiago Genovés califica como una gran película, La prueba final/Gabriela Retes 1990, Futuro sangriento/Daniel Domínguez 1991 y El dolor de mi tierra/Carlos Chávez 1991. Retorna al formato en 35 mm con El bulto/1991, multipremiada cinta que denota su madurez narrativa para describir el despertar de un adulto después de 20 años en estado vegetal, aspecto que confirma con Bienvenido/Welcome/1993, film en el que utiliza al cine como espejo de sí mismo para contar una historia alrededor del SIDA. En 1996 recibe la beca de la Fundación Guggenheim de Nueva York, para la que escribe los guiones "La esquina del círculo" y "Raza brava", y en 1998 dirige por encargo Un dulce olor a muerte, coproducción México-España-Argentina, adaptación de la novela homónima del escritor Guillermo Arriaga. En el 2000 recibe de la Sociedad Mexicana de Directores la Medalla de Plata al Mérito del Director por sus 25 años de actividad cinematográfica. ***Hijo del prolífico director, escritor y actor de teatro y cine Ignacio Retes y de la actriz Lucita Balzaretti, alterna sus estudios de primaria, secundaria y preparatoria en el Colegio Madrid con la actividad teatral, en la que debuta formalmente como actor a los 12 años en montajes de tradición clásica financiados por el imss. En 1967 se inicia como director teatral en el teatro Hidalgo con la obra "Los objetos malos /Ly Seter (alias de Pilar Campesino) dentro del I Festival de Primavera del inba y en 1969 dirige, actúa y coproduce la puesta en escena de "Los albañiles", obra de Vicente Leñero estrenada en el Teatro Antonio Caso, que despierta gran polémica y con la que obtiene enorme éxito taquillero. De su filmografía en super 8 mm, solicitada para su exhibición en países como España, Venezuela, Portugal, Uruguay y Kenya destacan Los años duros/1972, que a raíz de la falta de recursos para su revelado queda enlatada durante un año y Tribulaciones en el seno de una familia burguesa/1972, filmado con 20 rollos que le sobran de la anterior y que recibe el primer premio del II Concurso de Cine Experimental en 8 mm y super 8 mm de la anda y los premios de realización, argumento y actuación (Mariana Lobo) en el II Encuentro de Realizadores de Cine en 8 mm, organizado por la Casa del Lago; debido principalmente a estos premios, finalmente revela Los años duros en 1973. De su faceta como actor sobresalen sus participaciones en TriángulolAlejandro Galindo 1971, Cinco mil dólares de recompensa/Jorge Fons 1972, La bestia acorralada/Alberto Mariscal 1974, Actas de Marusia/Miguel Littin 1975, Bajo California, el límite del tiempo/Carlos Bolado 1998 y El cometa/ Mansa Sistach/José Bull 1998, además de Flores de papel/1977, El bulto/1991, Bienvenido /Welcome/1993 y Un dulce olor a muerte/1998, cintas dirigidas por él, en las que también es productor, argumentista, guionista, fotógrafo y editor. Para la terminación del rodaje de El bulto tiene que vender su equipo de video con el que produce sus videohomes, hipotecar su casa y vender los derechos de algunas de sus películas, sin embargo, estos sacrificios son recompensados cuando gana el premio Ciudad de México en un concurso convocado por fecimex, con el que recupera su vivienda. En 1998, vende los derechos del guión de la película a DreamWorks, empresa de Steven Spielberg, que pretende realizar un remake adaptado al medio norteamericano. Con parte de esas ganancias, en 1998 retorna al teatro como productor y director de "Trainspotting"/Irvine Welsh, obra que monta en el Salón México y en el Foro Ideal.
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Quizá al momento de hacer una película no piensas en decir a través de tal plano algo tan específico, pero sí buscas que el espectador tenga alguna forma de reacción frente a lo que tú le estás mostrando en la pantalla, ¿no es así?
GR: ¡Sí, como no! De hecho, por ejemplo, ya en mi película más reciente, Un dulce olor a muerte, me di cuenta de todo lo que aprendí en Bienvenido/Welcome, porque ahí hay muchas cosas en las que dije: "Esto va a funcionar así y el espectador va a reaccionar así"...
Quiere decir que ya estás tomando en consideración al espectador como alguien que recibe significados
GR: Sí, por supuesto... Se trata de los consabidos problemas de la forma. En Bienvenido/Welcome me di cuenta que formalmente puedo proponer muchísimas cosas; entonces, por ejemplo, al llegar a la filmación de Un dulce olor... me percaté de que la cámara tenía que "bailar", pero para que la cámara "bailara" con lógica, también los personajes tenían que hacerlo. Entonces decidí que el "bailarín" de la película fuera el personaje que interpreta Héctor Alterio. Si te das cuenta, en todas las escenas donde aparece Alterio la cámara está en movimiento y en muchas está "bailando"... Cuando vi la película me di cuenta que me salió, de que me quedó tal como yo quería; a nivel de puesta en escena, Un dulce olor a muerte es la más sofisticada de todas mis películas...