Nombre
ARTURO RIPSTEIN

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Lugar y fecha de nacimiento

Ciudad de México,
13 de Diciembre de 1943

 

Filmografía

1965 Tiempo de morir
1966 HO / espisodio
       de Juego peligroso
1968 Los recuerdo del porvenir
1969 La hora de los niños
1972 El castillo de la pureza
1973 El Santo Oficio
1975 Foxtrot
1976 Lecumberri, el palacio negro
1977 El lugar sin límites
1978 La viuda negra
1978 Cadena perpetua
1979 La tía Alejandra
1979 La ilegal
1979 La seducción
1981 Rastro de muerte
1984 El otro
1985 El imperio de la fortuna
1988 Mentiras piadosas
1991 La mujer del puerto
1993 Principio y fin
1993 La reina de la noche
1996 Profundo carmesí
1997 El Evangelio de las maravillas
1998 El coronel no tiene quien le         escriba
1999 Así es la vida
2000 La perdición de los hombres
 

Semblanza

Asiduo visitante de los Estudios Churubusco y de los Estudios Azteca durante su infancia y juventud al lado de su padre, el productor de cine Alfredo Ripstein, circunstancia que le permite recorrer todos los renglones del oficio, desde "chícharo" hasta asistente de director. A los 18 años es asistente personal de Luis Buñuel en El ángel exterminador/1962. En 1965, basado en un argumento del escritor Gabriel García Márquez, entonces recién llegado a México y con un guión del propio García Márquez y Carlos Fuentes, dirige su ópera prima, Tiempo de morir, western en el que se vislumbra un estilizado manejo del tiempo y la fatalidad como destino de sus personajes. Después de dirigir Los recuerdos del porvenir/1968, cinta que enfrenta diversos problemas durante su rodaje y se modifica sin su consentimiento en la postproducción, se aleja del cine industrial y funda, en 1969, junto con Felipe Cazals, Pedro E Miret, Tomás Pérez Turrent y Rafael Castanedo, el grupo Cine Independiente de México, dentro del cual dirige el largometraje La hora de los niños/1969. Realiza El náufrago de la calle de la Providencia/ 1971, mediometraje documental en torno a la figura de Buñuel que codirige con Castanedo, y al año siguiente se reincorpora al esquema industrial con El castillo de la pureza/1972, film inspirado en un caso de nota roja de un hombre que mantiene encerrada a su familia durante 18 años para evitar su "contaminación". A partir de ésta, se inicia la consolidación de una de las filmografías más destacadas e importantes del cine mexicano, en la que sobresale El lugar sin límites/1977, compendio de sexualidad contenida y machismo trastocado, pleno de ambigüedades y ambivalencias pertur-badoras, todo en un cerrado ambiente de provincia, por la que obtiene El Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián, España, en 1978. En el mismo año dirige Cadena perpetua, viaje al inframundo de la corrupción en México a través de un ex delincuente que a pesar de sus buenas intenciones no puede regenerarse y liberarse de un oscuro pasado. En El imperio de la fortuna/1985, adaptación de "El gallo de oro"/Juan Rulfo a un ámbito rural actualizado en que describe un intenso triángulo amoroso, se inicia la mancuerna Ripstein-Paz Alicia Garciadiego, desde entonces su guionista de cabecera, y que continúa con Mentiras piadosas/1988, complicada relación extramarital entre un vendedor de hierbas curativas y una inspectora de salubridad enmarcada en un devastado y barroco centro de la Ciudad de México; La mujer del puerto/1991, versión libre de la cinta homónima de Arcady Boytler/1933; Principio y fin/1993, historia de una familia venida a menos, unida para cubrir las apariencias y lograr el éxito social de uno de sus miembros en la que Ripstein ahonda y detona las más profundas convenciones genéricas del melodrama y por la que ese mismo año recibe La Concha de Oro del Festival de San Sebastián; La reina de la noche/1993, barroca biografía imaginaria de una muy atormentada Lucha Reyes, popular cantante de ranchero de los 40; Profundo carmesí/ 1996, sobre una pareja de amantes convertidos en serial killers a lo largo de una intensa historia de humor ácido que ese año obtiene tres premios Osella en el Festival internacional de Cine de Venecia, Italia, incluyendo el de Mejor Guión; El Evangelio de las maravillas/1997, inspirada en el conocido caso de "La Nueva Jerusalén", secta religiosa que se formó en Michoacán durante los 70, y en la que el cineasta expone a seres solitarios, sin nada que perder, marginados y rechazados por la sociedad, que deciden integrarse a esta apartada comunidad; la cinta se exhibe en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes de 1998. Después de 33 años, lleva nuevamente a la pantalla una obra literaria del Premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, con la adaptación de la novela El coronel no tiene quien le escriba/1998, que compite en la Sección Oficial del Festival de Cannes de 1999. A finales de este año se convierte en el primer realizador latino-americano que dirige en tecnología de video digital con Así es la vida, film de corte intimista, adaptación de la tragedia griega "Medea" de Séneca, ambientada en una vecindad de la colonia Santa María La Ribera, y posteriormente transferida a 35 mm, formato en el que se exhibe en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes del 2000. A mediados de este año, recurre de nuevo al video digital con el corto Los dos deudos, grabado para el programa del Canal Plus de España, "Del largo al corto", narración a la que después agrega una parte antecedente y otra posterior para convertirla en su más reciente largometraje, La perdición de los hombres, la historia que parte de la muerte de un hombre pobre perpetrada por sus propios compadres, es filmada en B/N y su realización le lleva diez días; la cinta obtiene en el 48o. Festival Internacional de Cine de San Sebastián La Concha de Oro a la Mejor Película, el Gran Premio del jurado al Mejor Guión, concedido a Paz Alicia Garciadiego y el galardón Fipresci, por el uso creativo del video en una compleja comedia negra. Su obra ha sido exhibida en numerosos festivales y ciclos internacionales y reconocida en gran forma con una larga lista de diversos premios en el extranjero, Arieles, Diosas de Plata y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Bellas Artes, otorgado por el presidente Ernesto Zedillo en 1997.


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Realiza sus estudios de primaria en el Colegio Americano, de secundaria y preparatoria en la Escuela de la Ciudad de México, paralelamente es alumno de las Lecciones de Cine de la unam, antecedente inmediato de la fundacion delcuec. Ingresa a la Facultad de Derecho en launam, carrera que abandona después de dos años para estudiar Historia durante un año en el Colegio de México, vereda académica que continúa con un par de semestres de Historia del Arte en la uia, para finalmente regresar a su verdadera vocación: el cine. Reconoce en su trabajo de los 60 la influencia de la «Nueva Ola» francesa, Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol y el italiano Antonioni. Admirador de Fritz Lang y John Ford. Primer recuerdo cinematográfico: Pinocho. A los 15 años, en compañía de su padre asiste al Cine Variedades para ver Nazarin/Luis Buñuel 1958, cinta que le resulta "una revelación absoluta". En 1961, inicia una fraternal relación de aprendizaje con Buñuel, que se estrecha cuando funge como su asis­ tente personal en El ángel exterminadorl1962, ya que entre sus tareas está el recogerlo en las mañanas para ir a los estudios, cargarle el porta-folios, oportunidades en las que le hace una y mil preguntas. Como inte-grante de Cine Independiente de México, dirige los cortometrajes Salón independiente/ 1969, que codirige con Cazals y Castanedo, Crimen, La belleza, Exorcismos, los tres de 1970, y Autobiografía/ Auto-rretrato/1971, estos cuatro en 16 mm y todos ellos experimentos fílmicos que juegan con las convenciones narrativas y la desdramatización, ensayos de ascetismo estético muy cercanos al cine conceptual puro y sin adornos. Posteriormente, realiza una gran cantidad de documentales de los que sobresalen el medio Los otros niños/1974, denuncia brutal del sistema de educación especial en México, Tiempo de correr/Hora de correr 1975, divertido y polémico corto en 16 mm acerca de la educa­ ción física en las escuelas secundarias, ambos hechos para Cine Difusión de la sep, El borracho, corto sobre el problems del alcoholismo en México, y La causa/Tres preguntas a Chávez, corto acerca del líder chicano César Chávez, los tres producidos por el cpc. Dirige dos telenovelas Debuta como actor, sin crédito, en El hombre de la ametralladora/Chano Urue­ ta 1960. Ya con su nombre real, y en créditos, tiene breves in­ tervenciones en una veintena de cintas mas, entre las que destaca En este pueblo no hay ladrones/Alberto Isaac 1964. En 1999 incursiona en la ópera con la dirección de escena de 'Salomé".


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¿Cómo define su cine de autor y cuáles son sus características técnicamente hablando?

A R: Técnicamente hablando, de los últimos años para acá lo que hecho son planos muy largos. Evito los cortes en las escenas o sea, en mis películas en un solo plano no hay más entonces, sí es fácilmente reconocible. Además, los temas que toco son semejantes, hablo más o menos del lado oscuro de los personajes. Vivo en un país de sobre-vivientes, hablo de ellos, me importan mucho, me conmueven, hablo de personajes en el final de su cuerda, en la entrada de las últimas consecuencias y me gustan los melodramas que de alguna manera brincan el género y llegan a la tragedia. Es como sacarse un guante usando las reglas precisas del melodrama, o sea, aparece un guante y verlo del otro lado es lo que me nutrió, es lo que me gusta y es lo que he tratado de hacer, entonces, todas esas cosas juntas pues sí se parecen a lo que hago. (Radio l3, De la A a la Z, programa radiofónico, entrevista por Abraham Zabludovsky,

22/05/1999)