
Nombre
JORGE FONS
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Lugar y fecha de nacimiento
Tuxpan, Veracruz,
26 de abril de 1939
Filmografía
1968 La sorpresa / episodio de
Trampa de amor
1969 El quelite
1970 Nosotros / episodio de Tú,
yo, nosotros
1971 Los cachorros
1971 Jory / codir.
1972 Caridad / episodio de Fe,
esperanza y caridad
1972 Cinco mil dólares
de recompensa
1976 Los albañiles
1979 Así es Vietnam
1989 Rojo amanecer
1994 El callejón de los milagros
Semblanza
En su infancia reside en Tlalnepantla, Estado de México, donde cursa sus estudios de primaria, secundaria y preparatoria, es aprendiz de grabador en la Cooperativa de Artes Gráficas Cuauhtémoc, participa en diversos montajes de teatro estudiantil y es miembro fundador del Teatro Tlalnepantla. De pequeño observa dirigir a
Emilio "Indio" Fernández y decide algún día ser director de cine. Imparte clases en el
cuecy dirige cortometrajes en 16 mm, apoyando a los maestros. En la década de los 80 dirige
Templo Mayor/1980, documental con guión de él
y Luis Carrión, "Indira"/19821985, documental en video para la Ciudad de México e India; las monografías
Yucatán,
Quintana Roo,
Campeche,
Chiapas,
Tabasco y
Oaxaca, las seis de 1983, y
Diego/1986, docudrama para el centenario del nacimiento del pintor
Diego Rivera.
Debido a sus notables méritos como realizador, sus trabajos y su trayectoria es galardonada en multiples ocasiones y recibe, entre otros, por la
sorpresa/1968 la Diosa de Plata a Guión Original y a Director Debutante, por
Nosotros/ 1970 el Ariel a Dirección; por
Los cachorros/1971 el premio
ace a Película Extranjera; por
Caridad/1972 la Diosa de Plata Francisco Pina; por
Así es Vietnam/1979 el Loto de Oro vietnamita, el Coral de Oro del Festival de La Habana, Cuba, y el Ariel a Documental, por
Rojo amanecer/ 1989 nueve premios Ariel, entre ellos Película y Dirección, y tres premios Diosa de Plata, incluyendo Dirección; por
El callejón de los milagros/1994 la Mención Especial a la Calidad Narrativa en el Festival de Berlín, Alemania, la Espiga de Plata a Película del Festival de Valladolid y el Goya a Película Extranjera de Habla Hispana, ambos en España, y el Coral de Oro a Película del Festival de La Habana, Cuba, entre más de 40 premios internacionales y nacionales; además de ser él mismo merecedor de varias retrospectivas y homenajes en el país y el extranjero. Dirige escena en la ópera "Or
feo" /Monteverdi 1967; publica artículos en el diario "Ovaciones" /1977 y en la serie editorial "Las andanzas de Benjamín y Quevedo"/ 1977 para periódicos de provincia, e imparte el curso "De la idea a la pantalla", en diversos lugares, y talleres de Realización Cinematográfica en la Escuela de San Antonio de Los Baños, en Cuba/1993, 1997 y 1998
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De 1958 a 1960 estudia actuación, dirección de actores y de escena con
Seki Sano y Enrique Ruelas. De 1963 a 1967 estudia Realización en el
cuec, formando parte de su primera generación y en donde se desempeña como asistente de direc
ción en Pulquería la Rosita/Ester Morales 1964, primer cortometraje de la escuela, y como asistente de
Walter Reuter, su maestro de fotografía. Compagina sus estudios con la dirección de cine publicitario y colabora como asistente de dirección en
Un alma pura/Juan Ibáñez 1965, posterior episodio de
Los bienamados, y en
Las dos Elenas/José Luis Ibáñez 1965, episodio de
Amor, amor, amor, trabajos que participan en el I Concurso de Cine Experimental. En 1966 es coor-dinador de producción de
Los Caifanes/Juan Ibáñez, cinta que produce Cinematográfica Marte, empresa que también produce su inicio en la dirección,
La sorpresa/ 1968, episodio de
Trampas de amor que destaca por su recreación del ambiente popular. Debuta formalmente como realizador con
El quelite/1969, sátira del machismo y el cine ranchero, y después es asistente de dirección en
La hora de los niños/1969 y Exorcismos/1970, largo y corto experimentales de
Arturo Ripstein. Regresa a la dirección con
Nosotros/1970, tercer episodio de
Tú, yo, nosotros en que retoma una historia antecedente para ahondar en una intensa relación padre-hijo.
Continúa en los años 70 con
Los cachorros/1971, adaptación de la historia homónima de
Mario Vargas Llosa; Jory/1971,
western coproducido con EE.UU., en que sustituye a
Salomón Laiter; Caridad/1972, episodio de
Fe, esperanza y caridad que se significa entre lo mejor del cine mexicano por su irónica historia de arrabal;
Cinco mil dólares de recompensa/1972,
western paródico con argumento de
Arturo Ripstein; La ETA/1974, mediometraje documental sobre una escuela agropecuaria de Michoacán;
Los albañiles/1976, adaptación de la novela y pieza teatral homónima de
Vicente Leñero que obtiene un Oso de Plata en el festival de Cine de Berlín de ese año, y
Así es Vietnam/1979, largometraje documental de los efectos del triunfo viet namita sobre los norteamericanos. Posteriormente, se aleja casi por completo de la realización fílmica por casi diez años, periodo durante el que sólo dirige algunos documentales, y principalmente trabaja en publicidad y
tv. Retorna al cine industrial con
Rojo amanecer/1989, primera cinta de ficción, con guión de
Xavier Robles y Guadalupe Ortega, que aborda el trágico desenlace del mitin estudiantil del 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas y que obtiene el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, España. Después filma
El callejón de los milagros/1994, libre adaptación de la novela homónima de
Naguib Mahfouz al ámbito popular de la Ciudad de México, la película mexicana más premiada en el extranjero. Alterno a su carrera fílmica, dirige las telenovelas "El que sabe, sabe"/ 1984, de tipo didáctico, en codirección con
Felipe Cazals, "La casa al final de la calle"/ 1987, "Yo compro a esa mujer" /1990 y "El derrumbe" y "El exilio", ambos episodios de 20 capítulos de "El vuelo del águila", además de "El enemigo del pueblo"/1997 y varios programas de "Mujer, casos de la vida real"/1998. Ha sido jurado de los festivales de La Habana, en sus categorías de Ficción/1983 y 1998, y Documental/1985 y 1987; de Bogotá, Colombia/1986; y de Huelva/1993 y Valladolld/1996, en España. A partir de 1998 es presidente del Comité Coordinador de la
amacc.
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¿Por qué pasa tanto tiempo entre la dirección de una película y otra?
JF: Me cuesta mucho trabajo todo el proceso previo al rodaje. Por otro lado, hago muchas cosas en el ínter, todas relacionadas con el cine y con el arte en general.
Al principio de su trayectoria, sin demeritar sus largometrajes de esa época, parece sentirse más cómodo en la dirección de los episodios, o cortos, La sorpresa, Nosotros y Caridad...
JF: Son dos géneros muy diferentes. En el corto no te das respiro, tienes que ir regando propuestas y recogiendo conclusiones. Más que un arco, trazas una línea ascendente, casi vertical, llegas a un punto cúspide y bajas a cerrar. El largo, en cambio, te permite comentar, abrir cláusulas relativas, multiplicar subtramas, siempre que la historia avance y el ritmo y la emoción crezcan. Pero en éste, lo que más me atrae es complicar la estructura para dar frescura a la propuesta, cuidando siempre la efectivi dad narrativa y la claridad del relato.
¿Su proyecto en preparación?
JF: Tengo varios proyectos. Pero no se apure. Todos van a ir cayéndose, menos uno: el que habré de hacer. ¿Cuál será? ¿Cuándo será? Pronto lo sabré. Para eso estoy aquí.
(Diccionario de Directores del CineMexicano, Marco Antonio Salgado, 14/08/20 00 )